Победители - на своих местах. Лорин из Швеции - великолепна! Бабушки из Бураново вообще вне конкуренции, но говорят, что в случае их победы Евровидение в России проводилось бы в Сочи. Готово ли Сочи к двойной нагрузке?

Александру Калягину - председателю Союза театральных деятелей РФ, художественному руководителю Московского театра Et Сetera, народному артисту Российской Федерации, лауреату Государственных премий СССР - 70 лет.

Со страниц "РГ" его поздравляют:

Давид Смелянский, генеральный продюсер ­театра Et Сetera, заслуженный деятель искусств РФ:

- Мы долго размышляли в нашем театре, какой вечер сделать в честь юбилея Александра Калягина. Он сам всегда шутит по этому поводу, мол, все, кроме похорон при жизни. Были разные идеи. А потом нам пришло в голову, что Александр Александрович в детстве хотел быть клоуном. А клоун - атрибут цирка. И зрителям с детской душой всегда этот жанр близок и интересен. Мы решили подарить Александру Калягину вечер под названием "Праздник шута". И поскольку я когда-то руководил "Росгосцирком", то полетел в Монте-Карло, где договорился с группой ведущих мировых цирковых артистов. Почему в Монте-Карло? Потому что там проходит цирковой "Оскар", который называется "Золотой клоун". И практически всех лауреатов этого года, а также актеров, работающих в "Лидо", "Крейзи Хорс", "Цирке дю Солей", я пригласил в Москву. И для Калягина это будет сюрприз. Еще и потому, что замечательный художник Максим Обрезков придумал декорации, повторяющие цирк на сцене. Ставит эту программу Роберт Стуруа.

Вы знаете, что в цирке всегда присутствует одинаковый набор номеров. Другой вопрос, как их исполнять. В нашем представлении, например, будет Анатолий Залевский - актер труппы "Цирка дю Солей". Его называют "Барышниковым манежа". Он был со своим представлением на последнем голливудском "Оскаре", например, Залевский будет делать такой силовой акробатический номер, который нарушает все законы гравитации.

Конечно, и сам Калягин выйдет в этот вечер на сцену. Он готовит речь. Но это уже сюрприз для нас.

Роберт Стуруа, режиссер, народный артист СССР и Грузинской ССР, заслуженный деятель искусств Грузинской ССР:

- Я узнал Александра Калягина после фильма Никиты Михалкова "Неоконченная пьеса для механического пианино". После этого я все время мечтал с ним вместе что-то сделать, и когда Олег Николаевич Ефремов пригласил меня поставить во МХАТе "Макбета" и предложил какого-то другого артиста, то я сказал, что хотел бы, чтобы играл Калягин. Ефремов согласился, но из-за сложившихся обстоятельств я не смог осуществить во МХАТе эту постановку. Потом мы впервые встретились с Калягиным в компании у одного театроведа. Калягин потом позвонил мне и попросил поставить что-нибудь у него в театре. Так мы и подружились на всю жизнь. Я очень люблю артистов, которые, работая с известным материалом, все время хотят найти в нем что-то необычное. Стремятся рассматривать тот или иной образ под новым углом. И если при этом еще есть хороший вкус - то перед такими людьми я просто преклоняюсь. Калягин - из таких.

Калягин сохранил в себе такое качество как детство. Дети не всегда бывают добрыми, иногда - и злыми тоже. Калягин сохранил в себе детство со всеми его нюансами. И он мне кажется открытым, очень добрым, хотя иногда бывает и сердитым. Вообще я склонен к тому, что артисты должны быть детьми, потому что как только актер становится серьезным, то зритель начинает скучать на спектакле. Уж лучше тогда читать серьезное эссе, чем идти в театр.

В последние годы мы ставили с Калягиным такие спектакли как "Буря", "Венецианский купец". А сейчас ставим новый спектакль. Но он не имеет никакой традиции - это новая французская пьеса. Мы мучаемся - обязательная часть работы - невидимые миру слезы, которые льются на репетициях. Работа трудная, но мы стараемся сделать все, чтобы репетиции были веселыми. В конце мая у нас была последняя репетиция - мы делаем паузу на 20 дней. В принципе, спектакль у нас уже готов. Название у него странное и длинное - "Ничего себе местечко для кормления собак". Премьера 25 сентября. Скорее всего, этой постановкой театр Et Сetera, откроет следующий театральный сезон.

http://www.rg.ru/2012/05/24/kalyagin-poln.html

Третий - заключительный - вечер назывался "От Фоменко до Губенко" и был посвящен одесским режиссерам. Правда, ни Петр Фоменко, ни Николай Губенко до театра не доехали - помешали обстоятельства. Зато Петру Тодоровскому, Михаилу Левитину, Владимиру Аленикову, Юрию Погребничко и другим никто и ничто не помешало. Петр Тодоровский вспоминал о работе на Одесской киностудии и играл на гитаре. Михаил Левитин читал свои рассказы и делился переживаниями на тему "Как сложно ставить спектакль на тексты Михаила Жванецкого". Владимир Алеников демонстрировал отрывки из своих фильмов, посвященных Одессе: "Биндюжник и Король" и "Улыбка Бога или чисто одесская история"… А артисты театра Юрия Погребничко (солистка Наталья Рожкова) неповторимо исполняли "Одесский порт", "Моя Марусечка", "С одесского кичмана…" и другие песни. Вел вечер художественный руководитель и главный режиссер театра "Школа современной пьесы" Иосиф Райхельгауз. Он же выразительно читал стихотворения об Одессе Александра Пушкина. Ученики Райхельгауза, они же артисты театра, представили рассказ "Соль" из "Конармии" Исаака Бабеля. А неожиданным сюрпризом на вечере стало появление актрисы Нонны Гришаевой - одесситки. Она рассказала, почему родной город для нее является "зарядным устройством" и хоть раз в год она должна поехать в Одессу, прочитав свое стихотворение "Платановый рай". Если кто не знает - в репертуаре Нонны есть и такая песня, вошедшая в ее диск.

Целиком - по ссылке. И там очень славный фоторепортаж
http://www.rg.ru/2012/05/23/odessa-site.html

Во время просмотра нового спектакля "Скрытая перспектива" в "Современнике" меня не покидало ощущение, что я не выходила из стен редакции, более того - с территории журфака МГУ. Споры - нужно ли фотографировать тех, кто в беде или помогать им, что дают обывателю кадры из горячих точек... Все это есть, наверное, в жизни каждого журналиста, поэтому с этой точки зрения объективно оценить спектакль представители этой профессии - не в состоянии. Зато можно попробовать оценить постановку с точки зрения взаимоотношений мужчины и женщины. Главные роли играют Чулпан Хаматова и Сергей Юшкевич - они же играли в предыдущей постановке режиссера Евгения Арье "Враги. История любви", поэтому некие отсылы, или как бы сейчас сказали кросспосты, между двумя спектаклями существуют. Например, женственный мужчина, мужественная женщина. Он меняет свои решения, она верна выбранной теме. В этом спектакле он - устал от войны, горячих точек, хочет покой и ездить в отпуск, как все. Она же не может "соскочить с этой иглы" профессии, понимая, что если не она, то кто. Осознавая,что ее предназначение делать эти бередящие душу снимки, потому что иначе жить она уже не может. И в этом смысле замечательно пересечение с Робертом Капой и его книгой "Скрытая перспектива" по имени которой и назван спектакль. Он, поначалу так преданный ей в ее слабости - она была тяжело ранена после взрыва - пасует и оставляет любимую в момент ее силы. У них - разные пути, и каждый прав. И он в своей обывательщине, и она в своем понимании профессии фотографа и журналиста. А студентам журфаков эту вещь можно порекомендовать. Их бы я пускала на спектакль бесплатно.

"Бурановские бабушки", Иосиф Кобзон, Александр Калягин, Святослав Бэлза… А также - Михаил Танич, Никита Хрущев… Вот они - главные герои предстоящей теленедели.

Первый канал: Погода в доме

Новый выпуск шоу "ДОстояние РЕспублики" (25 мая в 21.30) посвящен поэту-песеннику, народному артисту России, руководителю легендарной группы "Лесоповал" - Михаилу Таничу. "Черный кот" и "Погода в доме", "Идет солдат по городу" и "Узелки", "Я куплю тебе дом" и "Комарово", "Текстильный городок" и "Белый свет", "На дальней станции сойду" и "Когда мои друзья со мной" и это еще далеко не весь список песен, которые нам подарил Михаил Танич. Но именно они прозвучат в программе "ДОстояние РЕспублики" в исполнении - Льва Лещенко, Александра Маршала, Алены Апиной, Марка Тишмана, Ларисы Долиной, Ирины Мирошниченко, Варвары, Группы "Лесоповал", группы "Иванушки Int", группы "Кватро" и Сосо Павлиашвили. А зрителям предстоит выбрать "самую главную" песню Михаила Танича.

Премьера документального фильма "Здравствуйте, я ваш Калягин!", приуроченного к юбилею артиста, на Первом канале 26 мая в 11.00. Популярность актеру Александру Калягину принесла роль тетушки Чарлея из фильма "Здравствуйте, я ваша тетя!". В последнее время к послужному списку артиста Калягина добавились административные заботы. Он руководит собственным театром, возглавляет Союз театральных деятелей России и один из комитетов Общественной палаты при Президенте России. В фильме об Александре Калягине рассказывают: Никита Михалков, Людмила Гурченко, Екатерина Васильева, Татьяна Веденеева, Армен Джигарханян, Александр Адабашьян, Рустам Ибрагимбеков, Анастасия Вертинская и другие.



"Россия 1": А ну-ка бабушки!

Международный конкурс исполнителей "Евровидение 2012" в прямой трансляции из Азербайджана в этом году на "второй кнопке". 22 мая в 23:00 - первый полуфинал.

Наши бабушки выступают под номером 14. Чтобы после полуфинальных этапов попасть в финал, бабушкам необходимо оказаться в десятке лучших. Помимо России, в Первом полуфинале предстоит выступить конкурсантам из Черногории, Исландии, Греции, Латвии, Албании, Румынии, Швейцарии, Финляндии, Израиля, Сан-Марино, Кипра, Дании, Венгрии, Австрии, Молдавии и Ирландии.

24 мая в 23:00 - второй полуфинал, где за право выступить в финале борются участники из Сербии, Македонии, Нидерландов, Мальты, Беларуси, Португалии, Украины, Болгарии, Словении, Хорватии, Швеции, Грузии, Турции, Эстонии, Словакии, Норвегии, Боснии и Герцеговины и Литвы.

26 мая в 23:00 - Финал. В день финала утром в в 11.20 - документальный фильм "А ну-ка бабушки! От Бураново до Баку". Он - о нескольких неделях из жизни "Бурановских бабушек": от повседневной сельской жизни через изнуряющие репетиции, атаки журналистов - к выступлению на конкурсе - "Евровидение-2012" в Баку.

В фильме участвуют звёзды отечественного шоу-бизнеса Дима Билан, Виктор Дробыш, Тимати, Артемий Троицкий и другие, и сами героини - жительницы удмуртского села Бураново.

Целиком - по ссылке:

http://www.rg.ru/2012/05/21/tv-alperina-site.html

Троица гостей держалась непринужденно и весело. Правда, Смита и Бролина можно было назвать "люди в сером" - оба были в костюмах цвета асфальта. На пресс-конференции, нахваливая фильм и партнеров, гости начали в шутку передавать друг другу за это деньги - преимущественно сторублевки. Они - не первые голивудские звезды, которые использовали этот трюк. Но первые, кто стали предлагать эти деньги прессе. Уилл Смит выбежал в зал, где тут же поднялся лес рук, и раздал несколько сторублевок со словами: "Напишите про нас хорошие статьи и рецензии".

Купюры пошли в ход после вопроса Джошу Бролину: "У вас одинаковое лицо с Томми Ли Джонсоном... "

- Когда тебе такое говорят - не знаешь это комплимент или оскорбление. - нашелся Бролин. - Мне уже кажется что мы действительно с ним сходимся. Мы с ним много говорили, каким должен быть агент Кей- динамичный, веселый, боевой. Нам повезло - наш персонаж получился.

- По мне так Джош хорошо сыграл - вмешался Уилл Смит.

И вот тут Бролин достал сторублевки...

А вот мне особо запомнилось:

Теория Уилла Смита

Серьезно Уилл Смит и Джош Бролин отвечали только на вопросы об актерском мастерстве, упоминая при этом Стеллу Адлер, Михаила Чехова и Константина Станиславского, после чего Уилл Смит поделился своей теорией:

- Я люблю упрощать вещи, и поэтому сформулировал для себя четыре вопроса.

1. Чего хочет мой персонаж?

2. Почему он этого хочет?

3. Что произойдет, если он этого не получит?

4. Какие препятствия ему мешают?

Когда я задаю себе эти вопросы, то могу понять психологические мотивы любого персонажа. Более того, если любому человеку за обедом задать эти вопросы, то можно многое о нем узнать, и даже составить психологический портрет.

Целиком - по ссылке

http://www.rg.ru/2012/05/21/smit-site.html

Все шумели, кричали "Браво!" и "Бис!" и подпевали - пел весь зал. "Как на Дерибасовской", "Мурка", "Тум балалайка", "Хава Нагила", "Школа Соломона Кляра", "С одесского кичмана..."
У ребят свое прочтение этих песен. Оно необычное, но заводное и, как говорят в Одессе - улетное.
Впереди - завтра - заключительный вечер одесского фестиваля "От Фоменко до Губенко" - собираются режиссеры.
И на закуску:
После одесского вечера Апексимовой и Ведерникова ко мне подошла незнакомая женщина и сказала: "Ой, вы знаете я купила недавно в Одессе квартиру".
И шепотом, наклонившись поближе, добавила: "Одесса лечит".

Вечер "Рассеянные одесситы", открывший первый Одесский фестиваль в московском театре "Школа современной пьесы" прошел живо и забавно. Одесситы, оказались еще более рассеянными, чем предполагалось, выступающих звезд собрать всех вместе было просто нереально. Обычные звезды капризны, а уж одесские - тем более. Жванецкий, например, в Кемерово "застрял" в последнюю минуту. Но зато те, кто пришли - Клара Новикова, Лариса Удовиченко, Александр Журбин, Гарри Борисович и Александр Гордоны, Лена Аминова, Саша Покидченко... Больше всего меня поразил Александр Ворошило - я никогда не слышала, как он умеет рассказывать истории. При том - долго рассказывать. И интересно. А больше всего запомнилось, как мы с Гордоном-сыном отплясывали за кулисами. Звучало очень много одесских песен и даже мелодии дружественной Греции (греков в Одессе традиционно много). Усидеть на месте было невозможно, и мы все время танцевали. Таким образом я для себя открыла, что Александр Гордон не только хорошо поет, но еще и прекрасно танцует. Ну и еще ведет телепередачи, конечно)) В общем - начало положено. Вечер Иры Апексимовой и Тимура Ведерникова, а также вечер одесских режиссеров, что называется, обещают быть. (соответственно 20 и 22 мая).

На неделе с 21 по 27 мая в рамках открытого фестиваля искусств "Черешневый лес" состоится несколько громких театральных премьер. 21-23 мая премьера спектакля "Скрытая перспектива" в постановке Евгения Арье в московском театре "Современник". 24-25 мая европейская премьера балета "Роден" в постановке Бориса Эйфмана на Новой сцене Большого театра. А также 26-27 мая премьера спектакля "Год, когда я не родился" театра под руководством Олега Табакова на основной сцене МХТ им. Чехова (постановка Константина Богомолова).
В спектакле "Скрытая перспектива" заняты артисты: Дональд Маргулис, Евгений Арье, Чулпан Хаматова, Сергей Юшкевич, Дарья Белоусова и Александр Филиппенко. Пьеса "Когда время останавливается", которая и легла в основу "Скрытой перспективы", была впервые поставлена в 2009 году известным американским режиссером Даниэлом Сулливаном в одном из театров Лос-Анджелеса. В январе 2010 года состоялась ее премьера на Бродвее, на сцене Friedman Theatre. Постановка шла в разных театрах Бродвея в течение года. Английское название пьесы "Time stands still", где "still" одновременно означает и "остановку", и "фотокадр". Такая игра смыслов не случайна, поскольку спектакль - про стрингеров, журналистов, которые работают вместе много лет. Действие пьесы начинается с того, что двое репортеров - он и она - возвращаются из региона военных действий в Нью-Йорк. С ней только что произошла чудовищная катастрофа... Режиссером постановки в России стал Евгений Арье. Для российского-израильского режиссера это уже вторая работа в рамках "Черешневого леса". Впервые на фестивале спектакль Евгения Арье показали еще в 2005 году - театр "Гешер" привез спектакль "Шоша", который играли тоже на сцене "Современника". В прошлом году на "Черешневом лесе" наградили еще одну постановку Арье в "Современнике" - "Враги. История любви" - Премией Янковского.
Новый балет Бориса Эйфмана "Роден" посвящен судьбе и творчеству великих скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. История их страсти трагична. 15 лет Роден и Клодель составляли одно чувственное и творческое целое. Однако произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, блистательно отточенный в предыдущих спектаклях Борис Эйфман создает произведение о непостижимой мистерии творческого процесса.
"Жизнь и любовь Родена и Клодель - удивительная история двух художников, в сложном, невероятно драматичном союзе которых все сплелось воедино: страсть, ненависть, творческая ревность. Духовный и энергетический обмен, происходивший между скульпторами, уникален: находясь рядом с Роденом, Камилла не только дарила ему вдохновение, помогала обретать новый стиль и создавать шедевры, но и переживала стремительное взросление собственного таланта, превращалась в великого мастера. После расставания с Роденом Клодель погружается во мрак безумия", - говорит Борис Эйфман.
"Год, когда я не родился" - спектакль Константина Богомолова, поставленный по пьесе Виктора Розова "Гнездо глухаря", - обещает стать самым неординарным событием театрального сезона. Премьера спектакля посвящена 25-летию театра под руководством Олега Табакова. В ролях: Олег Табаков, Наталья Тенякова, Павел Табаков, Дарья Мороз. Роза Хайруллина и другие. История театральных постановок пьесы "Гнездо глухаря" невелика. Одна из самых известных - спектакль театра Сатиры Валентина Плучека с Анатолием Папановым в главной роли. Спектакль "Год, когда я не родился" по форме - реконструкция эпохи брежневского застоя. На сцене - восьмикомнатная квартира с ванной и кухней, повторяющая обстановку типичной квартиры советской номенклатуры того времени. Некоторые комнаты видны зрителю, а происходящее в остальных снимается на камеры и проецируется на экран. Странное "застеколье" рассказывает о двух днях 1978 года. Однако, воссоздавая быт и взаимоотношения людей брежневской эпохи, создатели спектакля говорят с залом о современности.
http://www.rg.ru/2012/05/18/les.html

Казалось бы только вчера Андрей Васильев говорил о том, что новое радио, которое запускают в Издательском доме "Коммерсант", тоже скорее всего будет называться "Коммерсант" Но с приставкой FM. Учились у одной из самых популярных городских радиостанций Нью-Йорка, сюда приезжали менеджеры - простые и топ - из-за океана... А сейчас радиостанции "Коммерсант FM" уже два года. И гостей на свой праздник она собрала на целый Малый театр. Да и Васильев за это время вырос - как продюсер. Но не радио проекта, а "Гражданина Поэта". Два бренда "скрестили" на "корпоративчике" (слова того же Васильева) и получилось очень смешно. Вчера газеты писали, что люди с Чистых прудов переместились на Арбат. А не в Малый театр? Точно? )) В общем, теперь стоит ждать "корпоративчика" "Коммерсант ТВ". Мультимедиа - их время.